Cette distance entre la parole et ce qu’elle désigne, crée un espace dans lequel s’investit l’invention fictionnelle de l’art. Cette affirmation du choix dans la représentation et de son potentiel d’invention est propre aux œuvres présentées dans l’exposition. Les œuvres choisies témoignent d’une énergie créatrice qui se manifeste sous la forme de la répétition, de l’accumulation ou de la transformation. Alain Cueff dans son texte sur Les Paroles de Vercruysse cite Giorgio Agamben et affirme que « quand cesse le langage, ce qui advient ce n’est pas l’indicible mais le langage comme matière »

Les œuvres choisies pour l’exposition mettent en espace un éclatement originaire de la représentation, qui prend forme physiquement dans une multiplicité de fragments et de perspectives (Maire, Toren, Farmer, Decointet, Barry), ou immatériellement, usant de la temporalité (Rickards) ou de la distance entre texte et objet ou image (Vercruysse, Pierson). Elles mettent ainsi en jeu cette sorte de quatrième dimension qu’est l’imagination, celles des artistes et celle, anticipée, du visiteur. Elles interrogent la distance entre l’action et son récit, l’objet et le nom qui le désigne, la réalité et la fiction, l’œuvre en tant qu’idée, concept, et sa manifestation physique.

Cette affirmation de l’expérience de la limite, d’un espace entre saturation et manque, excès et défaut, présence et absence, est propre à des œuvres qui questionnent la limite de la représentation, mais néanmoins montrent leur désir de réaffirmer le pouvoir de l’art et de l’expérience esthétique.